zaterdag 4 januari 2020

Even voorstellen: Nicolaas/S fotografie

Mag ik mij even aan jou voorstellen? 

Ik ben Nicolaas/S fotografie dan wel Jan Sibie uit Lisse

Meer dan 50 jaar ervaring in de fotografie


Er zijn veel mogelijkheden voor een modelfotoshoot


Wie is u nu weer?  )*

Heb je naar de naam  "Nicolaas/S fotografie" gezocht in een telefoonboek? In elk geval knap dat je nog een telefoonboek hebt gevonden! Maar verder had ik er toch niet ingestaan. Nicolaas/S fotografie is al een tijdlang mijn werknaam voor artistiek werk. Een pseudoniem, zoals dat heet. 

Mijn werkelijke naam is Jan Sibie. In mijn paspoort staat Jan Nicolaas Sibie en dat maakt waarschijnlijk al duidelijk waar Nicolaas/S vandaan is gekomen. Meer achtergrondinformatie over mij is te vinden op Linked-In.

Correspondent Regionale kranten

Mijn eigen naam, Jan Sibie, gebruik ik voor mijn freelance fotowerk voor een aantal kranten. Het pseudoniem vaak voor andere werk dat ik niet vermengen wil.  Vanaf zomer 2023 was er  bijna elke week is er wel wat fotowerk van mij in één van de kranten van uitgeverij Verhagen in Katwijk te vinden. Waarbij het LisserNieuws, de krant van het dorp waar ik woon, wel verreweg het vaakst aan de beurt was.  


Een verzameling foto's voor de regionale krant


De populaire foto's vonden hun weg wel

De foto's voor de krant sloegen aan. Wat heet! Vele foto's zijn nagestuurd naar degenen  die op de foto's stonden. Sommige mensen hadden er hele zoektochten voor over om me te vinden. En dat is dan wel weer leuk.  


Ook weblogs en Facebookpagina's nemen reportagefoto's over


Van reportagefotograaf naar modelfotografie

Ik fotografeer al ruim 50 jaar (nu in 2023) in vele genres. De laatste jaren is dat naast het reportagewerk vooral abstracte fotografie en fotografie van vrouwelijke modellen. 


Jetje's dag

Het weblog dat ik samen met Model Henriëtte uitgeef loopt als een trein. Duizend bezoekers per dag is niet ongebruikelijk. Het blog is [hier] te vinden.


Heb je ook interesse in een modelshoot? 

Mocht je interesse in een modelshoot bij mij hebben?  En zou je daar wel wat meer informatie over willen hebben? Klik dan [hier] of op de afbeelding hierboven of in het menu bovenaan de pagina. 

Ook kun je het contactformulier op deze pagina gebruiken.


Hebt u foto's voor iets anders nodig?

Zoekt u een fotograaf, voor wat voor soort foto's dan ook? Neem even contact op en dan kijken we samen wat we voor elkaar kunnen betekenen. 



credits www.jetjesdag.nl | Model Henriëtte Sibie | Nicolaas/S fotografie | Vuurtoren van Noordwijk |
Zwart/Wit fotografie blijft tijdloos en mooi! Zelfs met weergave van Google die de kwaliteit van foto's helaas behoorlijk weet te verminderen. 


)* Met dank voor de uitdrukking aan Dolf Brouwers ofwel Sjef van Oekel.


Nicolaas/S Fotografie in Lisse. 
Meer dan 50 jaar ervaring
in verschillende takken van de fotografie


Dit weblog is geactualiseerd in maart 2026.

Meetrekken of panning. Bewegende onderwerpen fotograferen

Meetrekken of panning 



Bewegende onderwerpen fotograferen



Hoe geef je de beweging dan weer?



Beweging tegen een scherpe achtergrond
Vaak hebben we als fotograaf de behoefte om een vorm van beweging weer te geven in onze foto's. We hebben daar in de basis twee technieken voor beschikbaar. De eerste techniek is het onderwerp bewogen weer te geven tegen een scherpe achtergrond. 

Panning
De tweede techniek is het zogenaamde meetrekken,  of zoals het in het Engels heet "Panning", waarbij het onderwerp scherp wordt weergegeven tegen een bewogen achtergrond. Beide technieken kunnen effectief zijn maar de eerste is een stuk eenvoudiger te doen dan te tweede die heel wat oefening vraagt om de techniek goed onder de knie te krijgen.

credits www.jetjesdag.nl | Model Henriëtte Sibie | Nicolaas/S fotografie | Hardlopen in plaats van fietsen |
Zowel het onderwerp als de achtergrond zijn bewogen wat toch wel degelijk een effect van snelheid geeft



Combinatie van panning én een onscherpe achtergrond
Ook deze techniek, die eigenlijk geen van beide bovenstaande is, kan verrassende effecten geven die een stevig gevoel van snelheid uit kunnen drukken. Soms ontstaan deze foto's ook doordat één van deze technieken mislukt is. Iets dat sneller gebeurt dan we zouden willen. 

Credits www.jetjesdag.nl | Nicolaas/S fotografie | de trein bij station spaarnwoude stopt dit keer niet
De trein rijdt met grote snelheid door station Spaarnwoude


Scherpe achtergrond, bewogen onderwerp

Bij deze techniek is het voldoende om een sluitertijd te kiezen die lang genoeg is om het onderwerp bewogen af te beelden. In de praktijk is dat vanaf 1/15. En elke langere sluitertijd zal voldoen. Soms is het nodig om een ND-filter te gebruiken om wat licht weg te nemen. Of het heel laag zetten van ISO waarde wil ook helpen. Een voorbeeld van een dergelijke foto is hierboven afgebeeld.

Scherp onderwerp, bewogen achtergrond

Bij dit soort foto's krijgen we dus te maken met de techniek van het meebewegen. (panning). Wat we daarbij doen is het gebruik van ons eigen lichaam om het onderwerp is zijn beweging te blijven volgen. Bij een geschikte sluitertijd levert dat een bewogen achtergrond op met een relatief scherp onderwerp.

Zorg bij meetrekken voor de juiste houding

Essentieel om deze techniek goed te doen is de juiste houding. Kent u de statiefkoppen voor een videocamera met vloeistof er in die de kop dwingen om rustig te bewegen? Iets vergelijkbaars gaan we nu ook doen. We gaan als het statief goed rechtop staan met de benen iets uit elkaar voor de juiste stabiliteit. Om het onderwerp te volgen maken we nu een draaiende beweging uit de heupen. Dat is ons draaipunt. We gaan dus de camera op dezelfde plaats houden en maken vanuit die heupen de draaibeweging. Dat is van belang om het onderwerp zo scherp mogelijk te gaan krijgen. Om het effect te verbeteren drukken we de ellebogen zoveel mogelijk tegen het bovenlichaam aan.

Pas de draaisnelheid aan

Bij het volgen van het bewegende onderwerp is het van belang om de draaisnelheid zo veel mogelijk aan te passen aan het onderwerp. Dat vraagt veel oefening maar na verloop van tijd zult u merken dat u het onder de knie krijgt.

De sluitertijd moet bij panning de prioriteit hebben

De sluitertijd is van belang. Dus zet uw camera in een modus waar de sluitertijd de prioriteit krijgt. De onderstaande sluitertijden kunt u gebruiken als startwaarde die u naar hartenlust aan kun passen aan de omstandigheden.

Voorbeelden sluitertijden

Snelle onderwerpen zoals een auto op de snelweg of een trein 1/60
Een auto in de bebouwde kom, een brommer of vergelijkbaar: 1/15
Voetgangers en fietsers: 1/4

Veel oefenen is belangrijk

Volg het onderwerp terwijl u door de camera kijkt, als het onderwerp goed in beeld komt druk u de ontspanknop in en u draait met het onderwerp mee vanuit de heupen. Het klinkt simpel maar het valt in het begin tegen. Maar als gezegd, oefenen, oefenen en nog eens oefenen en u krijgt het onder de knie.

Onscherpe delen van het onderwerp horen erbij

Overigens zal het onderwerp vaak niet superscherp op de foto komen of er is sprake van bewogen onderdelen. Bij bijvoorbeeld een fietser is de kans groot dat de benen bewogen worden. Dat is in dit geval verder totaal geen probleem. Dat hoort er gewoon bij en is een bijkomend effect van deze techniek van het meetrekken.

Neem de juiste autofocus stand

Zorg dat ook de autofocus van de camera in de goede modus staat. Dat zal voor de meeste camera's de AF-C ofwel de "Auto Focus Continuous" modus zijn die gebruikt wordt voor bewegende onderwerpen. Raadpleeg eventueel het instructieboekje van de camera voor het kiezen van de juiste stand.

Maak als het even mogelijk is een serie foto's

Veel camera's zijn in staat om een serie foto's te maken. Dat is vaak aan te raden omdat de kans op een misser best groot is.




Nicolaas/S Fotografie in Lisse. 
Meer dan 50 jaar ervaring
in verschillende takken van de fotografie

maandag 23 december 2019

De voordelen van een snel objectief

Een snel objectief



Een snel objectief heeft vele voordelen



Wat maakt een objectief tot snel?


We leven in een wereld waar snelheid alles lijkt te bepalen. Dat geldt voor communicatie, vervoer en zeker ook voor fotografie. Momenten zijn vluchtig en soms krijg je maar één kans om een beeld vast te leggen. In zulke situaties kan snelheid letterlijk het verschil maken tussen een geslaagde foto en een gemiste kans. Toch is “snelheid” in fotografie niet alleen een kwestie van snel reageren. Het zit ook in je apparatuur. En precies daar komt het begrip “snel objectief” om de hoek kijken.

Een objectief met grote lensopening

Wanneer fotografen spreken over een snel objectief, bedoelen ze een lens met een grote maximale lensopening. Die opening wordt uitgedrukt in een f-getal, zoals f/1.8 of f/2.8. Hoe lager dit getal, hoe groter de opening van het diafragma. Een grotere opening laat meer licht door naar de sensor van de camera. Dat betekent dat je met kortere sluitertijden kunt werken, zelfs bij weinig licht. En dát is waar de snelheid vandaan komt: je kunt sneller fotograferen zonder dat je beeld onderbelicht raakt.

Veel gebruikte grootste lensopeningen

Binnen de meest gebruikte brandpuntsafstanden – grofweg tussen 35mm en 85mm op een full frame camera – zien we vaak maximale openingen van f/1.8 en f/2.8. Dit zijn al behoorlijk lichtsterke objectieven die in veel situaties uitstekend presteren. Ga je een stap verder, dan kom je bij f/1.4, wat algemeen wordt gezien als echt “snel”. Deze lenzen zijn populair bij portretfotografen en reportagefotografen die vaak in wisselende lichtomstandigheden werken. Nog extremere openingen zoals f/1.2 of zelfs f/0.9 bestaan ook, maar die zijn zeldzaam en meestal voorbehouden aan high-end apparatuur.

Extremere lensopeningen

Objectieven met zulke extreem grote openingen zijn technisch indrukwekkend, maar ook kostbaar en vaak zwaar. Toch bieden ze meer dan alleen snelheid. Een belangrijk bijkomend effect is de mogelijkheid om een zeer geringe scherptediepte te creëren. Dit resulteert in een sterk vervaagde achtergrond, beter bekend als bokeh. Dit effect kan een onderwerp losmaken van de omgeving en zorgt voor een artistieke uitstraling. Het vraagt echter ook precisie: bij zulke kleine scherptediepte is scherpstellen een stuk kritischer.

Het prime-objectief verslaat een zoomobjectief

In de praktijk zien we dat objectieven met een vast brandpunt – de zogenaamde prime-lenzen – vaak grotere maximale openingen hebben dan zoomobjectieven. Dat komt doordat ze eenvoudiger zijn opgebouwd en daardoor beter geoptimaliseerd kunnen worden voor lichtsterkte en beeldkwaliteit. Zoomlenzen met vergelijkbare lichtsterkte bestaan wel, maar zijn doorgaans groot, zwaar en zeer prijzig. Denk aan professionele f/2.8 zoomlenzen, die al flink wat wegen en kosten. Een prime-objectief van f/1.4 of f/1.8 is vaak compacter, lichter en betaalbaarder, en dus een aantrekkelijke keuze voor veel fotografen.

De iso mag best wat minder bij een snel objectief

Een groot voordeel van een snel objectief is dat je minder afhankelijk bent van hoge ISO-waarden. Omdat er meer licht binnenkomt, kun je de ISO lager houden. Dit heeft een direct positief effect op de beeldkwaliteit: minder ruis en vaak een beter behoud van detail en kleur. Vooral bij fotografie in situaties met weinig licht – zoals binnen, bij evenementen of in de schemering – is dit een groot voordeel. Je behoudt controle over je beeld zonder concessies te doen aan kwaliteit.

Creatieve mogelijkheden met licht en scherptediepte

Naast technische voordelen bieden snelle objectieven ook creatieve vrijheid. Door te spelen met een grote diafragma-opening kun je bewust kiezen wat scherp is en wat niet. Dit geeft je de mogelijkheid om de kijker te sturen binnen het beeld. Een scherp onderwerp tegen een zachte, onscherpe achtergrond trekt automatisch de aandacht. Dit maakt snelle objectieven bijzonder geliefd in portretfotografie, maar ook in straatfotografie en detailopnames.

Een goed standaardobjectief kan in de praktijk uitstekend voldoen

Veel fotografen kiezen daarom voor een lichtsterk standaardobjectief. De klassieke 50mm met f/1.8 of f/1.4 is een vaste waarde in veel cameratassen. Deze lenzen zijn relatief betaalbaar en bieden uitstekende prestaties. Ook de 85mm f/1.8 is populair, vooral voor portretten. Voor wie meer budget heeft, zijn er varianten met f/1.4 of zelfs f/1.2 beschikbaar. Deze bieden nog meer creatieve mogelijkheden, maar vereisen ook meer controle en ervaring.

Handmatig scherpstellen en tweedehands opties

Voor fotografen die niet bang zijn om zelf instellingen te regelen, biedt de tweedehandsmarkt interessante kansen. Oudere objectieven, vaak volledig handmatig, kunnen verrassend goed presteren en zijn vaak voor een fractie van de prijs van moderne lenzen te verkrijgen. Soms is een adapter nodig om ze op een moderne camera te gebruiken, zeker wanneer je wisselt tussen merken of systemen.

Het werken met handmatige lenzen vraagt wat meer aandacht en oefening, maar kan ook een bewuste en tragere manier van fotograferen stimuleren. Dit helpt je om beter na te denken over compositie, scherpstelling en belichting. En het mooie is: voor relatief weinig geld kun je beschikken over een snel objectief met een unieke beeldkarakteristiek.

Conclusie

Een snel objectief is dus veel meer dan alleen een technisch hulpmiddel voor weinig licht. Het biedt snelheid, flexibiliteit én creatieve controle. Of je nu kiest voor een moderne prime-lens of een karaktervolle tweedehands klassieker, een lichtsterk objectief kan je fotografie naar een hoger niveau tillen. Het is een investering die zich niet alleen terugbetaalt in betere foto’s, maar ook in meer plezier en vrijheid tijdens het fotograferen.





Nicolaas/S Fotografie in Lisse. 
Meer dan 50 jaar ervaring
in verschillende takken van de fotografie

zaterdag 28 september 2019

Een donkere kamer had je vroeger niet zomaar eventjes

Een donkere kamer 

Zo'n ruimte had je vroeger niet zomaar eventjes

Een doka vroeg vaak om inprovisatie en inschikken




Waar vind je zomaar een geschikte ruimte?
Verlichting van een donkere kamer klinkt onlogisch maar is kritisch
De geniepige verborgen lichtbron in de tl-buis

Jeugdherinneringen


Ik was 14 toen ik mijn eerste camera kreeg. Een Werra 4. Een Oost-duitse camera met een verbazend goede lens. En al snel kwam de behoefte om zelf foto's af te gaan drukken. Maar de benodigde apparatuur zoals een vergrotingsapparaat was behoorlijk duur. En ik had een geschikte ruimte nodig. 

Het aspect van de kosten was wel oplosbaar, door in de zomermaanden bollen te gaan pellen bij één van de vele bloembollentelers in de regio waar ik woonde. Bollen pellen was smerig, stoffig en vrij slecht betaald werk. Maar als je maar genoeg deed en er wat ervaring in kreeg, dan verdiende het bollen pellen toch wel leuk bij.  En dus kon de voor mij peperdure apparatuur worden gekocht.

Een schematische tekening van een vergrotingsapparaat



Ik maakte vrij veel zelf. Een aantal lampen (rood, geelgroen, wit) in een houten lichtbak, een zelfgebouwde warmhoudplaat van een grote plaat koper met een paar theelicht elementen er onder gesoldeerd en in een houten bak ingebouwd en noem maar op. Langzaam ontstond de verzameling apparatuur die je in een donkere kamer nu eenmaal nodig hebt.

De badkamer van het ouderlijk huis werd voorzien van spaanplaat schotten voor de ramen. Het kierde wel wat, maar ik heb uiteindelijk nooit echt problemen met lekkage van licht gehad. Een film inspoelen deed in uit voorzorg 's wel avonds. Dan was het echt donker genoeg. 
 

Lichtlekkage was vaak een probleem

Met papier gaf de lichtlekkage geen problemen. We hadden bij ons thuis nog zo'n echt ouderwets lavet van granitosteen. Daar werd een houten tafelblad op gemaakt. Er was uiteraard al water in de badkamer. Warm en koud. Elektriciteit werd met een kabelbox uit een slaapkamer gehaald.
 

"Het dokaboek" van Günter Spitzing

De donkere kamer was gebruiksklaar. Ik had een doka. Met "Het dokaboek" van Günter Spitzing er bij om het kunstje van ontwikkelen en afdrukken te leren. Want ik was op dat punt echt 100% autodidact.  En sinds die tijd is "echte fotografie" voor mij altijd verbonden geweest met de geur van iets verwarmde papierontwikkelaar en het langzaam maar zeker op zien komen van een zwartwitfoto in een bak met vloeistof. Een soort van jeugdsentiment? Waarschijnlijk zal dat er wel bijkomen. Maar het ontwikkelen en werken met analoge fotografie was ook een ongekende ervaring die ik voor geen goud had willen missen. Sterker nog, ik zou het best nog wel eens willen proberen maar apparatuur en materiaal zijn nauwelijks meer te vinden. Hooguit heeft er nog iemand een doos met oude spullen op zolder staan. En waar ik nu een donkere kamer zou moeten maken zou ik echt niet weten. 

Allerlei uitvoeringen waren er te vinden

De donkere kamer ofwel de "doka" is onmisbaar voor de fotograaf die analoog wil werken. Je komt donkere kamers echt in allerlei uitvoeringen tegen. Van een grote gehuurde ruimte op een industrieterrein tot aan een veel te kleine kast onder de trap. In feite was elke ruimte die lichtdicht was, te gebruiken. Water was ook een belangrijk onderdeel omdat er veel gespoeld moest worden. Dus veel fotografen gebruikten een doucheruimte of badkamer. In een kelderkast moest je je behelpen met een emmer water.

Waar vind je een lichtdichte ruimte

Het lichtdicht maken was overigens geen sinecure, zeker niet als het een kleine ruimte betrof. Lichtlekkage lag altijd op de loer. Bij een grote ruimte kon je door met elkaar overlappende muren te werken die matzwart werden geschilderd,  een soort lichtdichte gang bereiken. Dat was handig maar alleen voor grote bedrijven te gebruiken. 

Maar met de deur van de kelderkast werkte dat niet. Met name een deur blijkt echt aan alle kanten te kieren. En dan sta je er van te kijken hoeveel licht er door een kierende deur komt als je ogen er eenmaal aan gewend zijn. Meer dan flink schemerig werd onze donkere kamer op die manier niet. Maar ja, de deur moest ook open kunnen. Afplakken werkte niet. De donkere kamer moest ook niet luchtdicht worden want het was voor de fotograaf wel nodig om normaal adem te blijven halen.

Kieren moesten bestreden worden

En dus moesten er allerlei creatieve manieren gevonden worden om de deur zo te bewerken dat het kieren een stuk minder werd. Gordijnen aan beide zijden wilden ook nog wel eens werken. Hadden we een grotere ruimte waar ook nog ramen in zaten dan werd het probleem van het kieren ook daar zichtbaar en moesten we ons in vergelijkbare bochten wringen om de ruimte lichtdicht te krijgen.

Er komt altijd wel ergens licht vandaan

En nu moeten we licht hebben

Hadden we dan eindelijk de duisternis bereikt die we wilden hebben, dan was de volgende stap de verlichting. We wilden wel iets kunnen zien. Bij film waren we daar heel snel mee klaar. Die was overal gevoelig voor en elke vorm van licht was taboe. Maar bij lichtgevoelig papier lag dat anders. Dat was niet gevoelig voor bepaalde kleuren licht. Er bestaat een rode en een geelgroene donkere kamer verlichting. Welke kleur je daarvan gebruikt hangt af van het gebruikte papier. 
En natuurlijk had je witte verlichting nodig om te kunnen zien wat je uiteindelijk gemaakt had.

Hé, toch beschadiging van de film door lichtlekkage?

En dan ging je de film ontwikkelen en bleek deze toch beschadigd te zijn door licht. Terwijl het echt hartstikke donker was in onze donkere kamer. De film had toch een zogenaamde sluier opgelopen. Een sluier was een soort onregelmatige waas na het afdrukken. Die werd veroorzaakt door vrij willekeurige verontreiniging met licht. Maar waar kwam dat licht dan vandaan? Want zo voor het oog was het echt 100% donker. 

Het geniepige onzichtbare licht van de TL-buis

In veel gevallen was een TL-buis de schuld. Als deze op zich handige lichtbron verkeerd om aangesloten was (en met een stekker in een stopcontact heb je direct al 50% kans dat dit gebeurt) dan gloeide deze TL-buis na met voor het oog onzichtbaar licht. Maar voor de film was het maar al te zichtbaar licht. Kortom, géén TL-buis in een donkere kamer! Maar gewone gloeilampen. 

Klaar om te beginnen.

Na al deze voorbereiding waren we dan klaar om onze eerste filmpjes te gaan ontwikkelen en afdrukken. Eerst maar eens spullen in gaan kopen. Een vergroter natuurlijk, ontwikkelspullen als bakken, tangen en dergelijke. Aansluitingen op het water waren ook altijd handig in verband met spoelen en dergelijke. Een goede donkere kamer had altijd een nat en een droog gedeelte. 

Maar we waren wel op gang aan het komen met onze nieuw tak in de fotografie. 

En starten is voor vrijwel alles belangrijk, nietwaar? 

Dan zien we verder wel wat er op ons af gaat komen.



Nicolaas/S Fotografie in Lisse. 
Meer dan 50 jaar ervaring
in verschillende takken van de fotografie

vrijdag 17 mei 2019

Autofocus, vaak handig maar niet altijd bruikbaar

Autofocus



Autofocus is vaak handig maar niet altijd bruikbaar



Omstandigheden spelen een behoorlijk grote rol


De onzichtbare scherpsteller: hoe autofocus echt werkt

Autofocus is een van de belangrijkste technologische ontwikkelingen in de fotografie. Wat ooit begon als een langzaam en soms onbetrouwbaar hulpmiddel, is tegenwoordig uitgegroeid tot een razendsnel en uiterst nauwkeurig systeem dat gezichten, ogen en zelfs bewegende onderwerpen moeiteloos volgt. Maar hoe werkt autofocus eigenlijk? Achter die simpele half ingedrukte ontspanknop schuilt een verrassend complex samenspel van optica, sensoren en algoritmes.

Wat is autofocus?

Autofocus is het mechanisme waarmee een camera automatisch scherpstelt op een onderwerp. In plaats van handmatig aan de scherpstelring van het objectief te draaien, doet de camera dit zelf. Het doel is eenvoudig: het onderwerp zo scherp mogelijk vastleggen. Toch is de manier waarop dit gebeurt allesbehalve simpel.

Twee hoofdmethoden: contrast en fase


Er zijn grofweg twee belangrijke autofocusmethoden: contrastdetectie en fasedetectie.

Bij contrastdetectie analyseert de camera het beeld op de sensor. Het systeem zoekt naar het punt met het hoogste contrast, want daar ligt de scherpte. Hoe groter het contrast tussen lichte en donkere delen, hoe scherper het beeld. De camera beweegt de lens heen en weer totdat het maximale contrast is bereikt. Dit systeem is zeer nauwkeurig, maar kan traag zijn omdat het moet ‘zoeken’.

Fasedetectie werkt anders en sneller. Hierbij wordt het binnenkomende licht gesplitst en vergeleken. De camera kan daardoor direct bepalen of het onderwerp voor of achter het scherpstelpunt ligt, en hoeveel de lens moet worden aangepast. Hierdoor kan de scherpstelling in één beweging correct worden uitgevoerd. Dit maakt fasedetectie ideaal voor actiefotografie.

Hybride autofocus: het beste van beide werelden


Moderne camera’s combineren vaak beide systemen in een hybride autofocus. Hierbij wordt fasedetectie gebruikt om snel de juiste richting te bepalen, waarna contrastdetectie de scherpstelling verfijnt. Dit levert zowel snelheid als precisie op.

Autofocuspunten en tracking


In de zoeker of op het scherm zie je vaak meerdere autofocuspunten. Dit zijn de gebieden waarop de camera kan scherpstellen. Oudere camera’s hadden slechts een paar punten, maar moderne systemen kunnen er honderden of zelfs duizenden hebben.

Geavanceerde autofocussystemen maken gebruik van onderwerpdetectie en tracking. De camera herkent bijvoorbeeld gezichten, ogen of dieren en blijft deze volgen, zelfs als ze bewegen. Dit gebeurt met behulp van slimme software en kunstmatige intelligentie.

Uitdagingen voor autofocus


Hoewel autofocus indrukwekkend is, kent het ook beperkingen. In situaties met weinig contrast (bijvoorbeeld een witte muur), weinig licht of tegenlicht kan het systeem moeite hebben om scherp te stellen. Ook snel bewegende onderwerpen die plotseling van richting veranderen blijven een uitdaging.

Daarnaast kunnen reflecties, rook, regen of glas de autofocus in de war brengen, omdat het systeem afhankelijk is van het licht dat de sensor bereikt.

 

Onmogelijke opgave voor een autofocus
Onmogelijke opgave voor een autofocus


Voorbeeld van een probleemgeval

Het blauwe staalplastiek van deze afbeelding liet zich op geen enkele manier met de autofocus van de Nikon 850, die toch geen slechte naam heeft op dit gebied, scherpstellen. Na een aantal vruchteloze pogingen is uw fotograaf overgestapt op handbediening wat natuurlijk gewoon wél werkt. Waarschijnlijk zorgden de gladde, stalen platen die allemaal onder een hoek staan voor een rare weerkaatsing die een andere kant op ging. De autofocus zag het in elk geval niet zitten. 


Vaste en continu uitvoering bij autofocus

Er zijn vaak twee soorten autofocus. Een continu vorm die permanent een bewegend onderwerp blijft volgen en een vaste versie die meer geschikt is voor stilstaande objecten. Beide varianten hebben hun voors en tegens. En ze hebben een eigen toepassingsgebied. Omschakeling van de ene modus naar de andere is dus niet moeilijk. De keuze is altijd wel duidelijk.

Autofocus kan heel handig zijn

Autofocus kan heel handig zijn. Vooral als we haast hebben om een opname te maken. Bijvoorbeeld voor persfotografen. Zo niet, dan zien we toch vaak dat een handmatige instelling net even beter werkt. Het blijft tenslotte toch een mechanisch systeem met een aantal specifieke nukken. Zo wil de autofocus nog we eens problemen hebben met het zoeken van het juiste onderwerp.

Autofocus stelt graag scherp op iets hards

Fotografeer je bijvoorbeeld een model dat een meter van een muur af staat, dan moet je er niet gek van opkijken als de camera hardnekkig op die harde muur scherp blijft stellen en het "zachte object", het model, gemakshalve maar even overslaat. Een scherpe muur en een onscherp model zijn het resultaat op de foto en dat kan nooit de bedoeling geweest zijn. Dit verschijnsel kan buitengewoon hardnekkig zijn, evenals het volgende, hier aan gerelateerde punt:

Autofocus laat het afweten bij zachte vlakken

Al eens geprobeerd op een wolkenlucht scherp te stellen? Of op een ouderwetse pompeuze jurk van je model? Alle kans dat het niet lukte omdat de autofocus weigerde om op de lucht of de jurk scherp te stellen en maar op een rumoerige manier bleef zoeken naar een scherp punt. Dat er overigens best wel was want op handbediening had je het al snel gevonden. 

Probleemgebieden met autofocus

Andere bekende probleemgebieden met autofocus zijn bijvoorbeeld:


  • Het geeft al aan dat een autofocus altijd "iets" moet hebben om op scherp te stellen. Bij een wolkenlucht of een onderwerp met weinig contrast kunnen we al heel snel problemen verwachten. Er zijn ergens lijnen en/of contrasten nodig wil onze autofocus zijn werk goed doen. Is er weinig tot geen contrast tussen het onderwerp en de achtergrond dan kunnen er problemen ontstaan
  • Het scherpstelpunt bevat voorwerpen op verschillende afstanden van de camera. Een voorbeeld is een dier in een kooi of een persoon achter een metalen hek.
  • Het onderwerp kan te dicht bij zijn.
  • Het kan te donker zijn waardoor de autofocus niets "ziet. Sommige camera's hebben daar een hulplichtje voor of maken een flitsfoto waarop scherpgesteld wordt.
  • Een onderwerp dat voor een groot deel bestaat uit regelmatige geometrische patronen kan de autofocus misleiden. Voorbeelden daarvan zijn lamellen als zonwering of een modern flatgebouw dat vooral uit glas lijkt te bestaan.
  • Als we een onderwerp hebben met sterk contrasterende helderheid, bijvoorbeeld met zowel fel zonlicht als een diepe schaduw dan is het mogelijk dat de autofocus hier niet mee uit de voeten kan.
  • Als het te fotograferen onderwerp veel fijne details bevat moeten we ook op problemen met scherpstellen voorbereid zijn. Denk bijvoorbeeld aan een bloemenveld. 


Soms is het bewegen van de camera of een paar stappen opzij doen al voldoende om het autofocus probleem te verhelpen. En overschakelen op handbediening kan natuurlijk ook altijd. Dat werkt in elk geval wel altijd.

De toekomst van autofocus


Autofocus blijft zich ontwikkelen. Moderne camera’s maken steeds meer gebruik van kunstmatige intelligentie om onderwerpen te herkennen en te volgen. Denk aan realtime oogdetectie voor mensen en dieren, of zelfs het herkennen van voertuigen en vogels in vlucht.

De verwachting is dat autofocus in de toekomst nog slimmer en voorspellender wordt, waarbij camera’s niet alleen reageren op wat ze zien, maar ook anticiperen op beweging.


Nicolaas/S Fotografie in Lisse. 
Meer dan 50 jaar ervaring
in verschillende takken van de fotografie

woensdag 15 mei 2019

Een concept fotograferen is altijd lastig

Concepten fotograferen



Een concept fotograferen is altijd lastig


Probleem is vaak het bedenken van een beeld


Het fotograferen van een concept is altijd wat lastig. Want wat is nu eigenlijk een concept? Hoe ziet dat er uit? Dat moeten we eerst weten willen er een foto van kunnen maken. 

Willen we een kat fotograferen?  Dan fluiten we onze eigen kat. Of we lenen de kat van de buren voor een kwartiertje. We fotografen het dier. En we zijn klaar. 

Maar nu het fotograferen van een abstract project. Zeg maar één of ander concept. Dat moeten we dan verbeelden. Maar is dat goed genoeg? Herkent een kijker onze interpretatie van het concept wel of had die iets heel anders voor ogen? Alle kans dat jouw concept en zijn concept niet goed op elkaar passen. En daar ga je dan, met al je goede gedrag. Het fotograferen van een concept vraagt dus altijd het nodige denkwerk vooraf. In dit specifieke geval ging het om het concept "drukte". Laten we dat eens wat uitwerken.

Het concept drukte

twee filters op een 50 mm objectief

Jaarlijks hebben we in Lisse een paar weken extreme drukte door de Keukenhof. Door sommigen wordt die drukte met gejuich begroet, anderen moeten er niets van hebben. In elk geval levert het op de weg bijna dagelijks interessante situaties op. En die situaties smeken er vaak bijna om om op een foto vastgelegd te worden. We voelen wel aan, dat een concept als drukte hier wel ergens in de omgeving verborgen zou moeten zitten.

Maar hoe leg je nu drukte vast? Drukte is inderdaad wel een concept. Het is ook een puur persoonlijke beleving. Want wat de ene persoon heel druk vindt, vindt de ander helemaal niet druk maar juist lekker gezellig, zo met elkaar. 

Drukte in Lisse in de buurt van de Keukenhof
Drukte in Lisse in de buurt van de Keukenhof

Dus die individuele beleving is al een belangrijk punt. Een ander punt is dat een foto van alleen een rij auto's niet uit de verf komt. Dat kan net zo goed een kortstondige opstopping voor een verkeerslicht zijn geweest. Trouwens, je ziet niet eens echt dat ze stilstaan, het kunnen best rijdende auto's zijn geweest die met een zeer korte sluitertijd "bevroren" zijn. Nee, met een rij auto's alleen komt het concept drukte niet goed tot uiting.

Het concept "drukte" moet dus anders vormgegeven worden. Bijvoorbeeld door naar de aloude techniek van het fotografisch overdrijven uit te wijken. Door een concept te overdrijven wordt het vaak duidelijker wat het concept nu eigenlijk was. En daarmee wordt de interpretatie van de oplossing die we voor ogen hebben al weer wat eenduidiger. 

Als we willen gaan overdrijven dan komen we al snel terecht in de wereld van de effectfilters. Bij drukte denken we dan al snel aan een effectfilter voor meervoudige opnamen.

Effectfilter voor meervoudige opnamen

Een dergelijk filter is zo geslepen dat het beeld in een aantal herhalende delen uiteen valt. Dat is wel leuk, maar het valt in de praktijk toch vaak wat tegen. En dus wordt er een tweede filter op het eerste geschroefd. Dat ziet er wat koddig uit zoals op het (smartphone-)fotootje hierboven te zien is. Maar het effect is een stuk bevredigender dan dat van een enkelvoudig filter. De filters kunnen onafhankelijk van elkaar bewogen worden met een soort hefboompje aan de zijkant dat op de foto van de filters op het objectief goed te zien is. Zeker als de twee filters haaks op elkaar staan is het effect vrij bizar. Zie bijvoorbeeld deze foto's van het meest geliefde kunstwerk van Lisse...    





Het resultaat is de foto hieronder. Voor mensen die bekend zijn in de omgeving van de oprit naar de Keukenhof is de foto nog wel herkenbaar. Het concept drukte is er imho op deze manier wel beter in terug te vinden.

Drukte bij de Keukenhof weergegeven via een dubbel effectfilter


Hoe kom je voordelig aan dit soort filters

Een goede plaats om voor maar een paar euro aan dit soort effectfilters te komen is Marktplaats.nl.  Veel fotografen denken dat alles met nabewerkingssoftware opgelost kan en moet worden en gaan neerkijken op het gebruik van filters voor op het objectief. Een bekende fabrikant van effectfilters is Cokin maar er zijn er meer. Ondanks deze opkomst van de nabewerkingssoftware hebben dit soort filters zich toch uitstekend weten te handhaven op markt. Sterker nog, er zijn een aantal fabrikanten bijgekomen die vooral in het high-end en dus dure segment van de markt voor objectieffilters actief zijn. Van een verdringing lijkt dus geen sprake te zijn. Integendeel zou je bijna zeggen. 

Nabewerkingssoftware inzetten?

 "Dat doe ik wel met Adobe photoshop", zo hoor en lees je dan. Toch heeft het gebruik van optische hulpmiddelen bij de opname veel voordelen ten opzichte van het werken met dit soort nabewerkingssoftware. Al is het maar de noodzaak om bij de opname meer na te moeten denken om tot een goed afgewogen foto te komen. Daarnaast is het effect vaak natuurlijker en wat realistischer.

Maar goed, iedereen heeft zo een voorkeur op dat punt en dat is alleen maar goed. Zeker als we op dat punt van elkaar kunnen leren.       



 

Nicolaas/S Fotografie in Lisse. 
Meer dan 50 jaar ervaring
in verschillende takken van de fotografie


zondag 14 april 2019

tulpenfotografie

Tulpen fotograferen


Wie maakt de mooiste tulpenfoto?


Een populair onderwerp maar met het risico van intense saaiheid

Als je in de maanden april en mei in de Bollenstreek komt dan vindt je daar overal mensen die zich in bochten wringen om maar de mooiste foto van de bloeiende bollen te maken. Vaak zonder veel succes en niet zelden vallen de foto's tegen. Goed, de foto's zijn kleurig en de bloemenvelden zijn wel mooi en zullen beslist wel grote groepen mensen aanspreken. Maar de grandeur van de bloeiende velden is er meestal niet echt goed terug te vinden. En laten we eerlijk zijn: Als die foto's lijken zo ontzettend veel op elkaar. Er gaat ergens kennelijk toch iets niet goed. Het moet anderes en beter kunnen, zo zou je al snel denken.

Hoe maak je een goede compositie?

Tulpen staan in rijen naast elkaar. Deze rijen worden bepaald door de tractoren en andere machinerie die in de bloebollenteelt worden gebruikt. Het zorgt er wel voor dat we te maken hebben met een veelheid aan lijnen die voor het grootste deel paralel aan elkaar lopen. En voor het oog richting de horizon bij elkaar komen. Een bekend verschijnsel uit de perspectiefleer. Overigens is het niet noodzakelijk dat de bollen bloeien. Ook als er nog geen bloem boven de grond uitkomt zorgen deze patronen voor fraaie fotomogelijkheden. De lijnen die in de grond worden getrokken zorgen voor fraaie lijncomposities.


Lijncomposities

Deze lijnen kunnen we gebruiken voor allerlei composities. Zorg er voor dat het geen willekeurige wirwar van lijnen wordt maar dat er sprake is van enige "lijn" in alle lijnen. Het is nauwelijks te zeggen hoe dat moet. Je moet er als fotograaf een zeker gevoel voor hebben. Je moet kunnen zien wat kan en wat beslist niet kan.

Kleurverdeling is vaak vrij willekeurig

Symmetrie is bij het fotograferen van bloembollenvelden zelden echt mogelijk. Tenslotte wordt er bij de aanleg van de bollenvelden met heel veel zaken rekening gehouden maar de kwaliteit foto's van de toekomste bezoekers valt daar beslist niet onder.

Dit zijn trouwens narcissen

Let goed op uw horizon

Door alle schuin weglopende lijnen is het gevaar van een scheve horizon zeer groot. Die is vaak altijd wel recht te zetten met nabewerkingsapparatuur, maar dat is toch niet echt te bedoeling. Heeft u een camera met een raster of zelfs een kunstmatige horizon, dan is het goed om daar in deze omstandigheden gebruik van te maken. Het scheelt weer heel wat werk achteraf.

Ga nooit in de velden!

Bedenk bij alles wat u doet dat het verboden is om tussen de velden te gaan. Iedereen doet het. Vooral de buitenlandse gasten. Maar de kweker is er beslist niet blij mee. Er wordt bij tulpenfotografie veel vertrapt en het risico van het overbrengen van ziektes van het ene bloembollenveld naar het andere is groot. Blijf dus op de weg of tenminste op een flinke afstand van de velden. De kweker zal u er dankbaar voor zijn. En al die grote verbodsborden staan er niet voor niets. Het wangedrag van de fotografen loopt vaak de spuigaten uit.

Grootsheid vastleggen

Wil je de grootsheid van de velden goed vastleggen dan is het nodig om er zoveel mogelijk van in een mooie compositie vast te leggen. En dan ontkomen we voor dit soort tulpenfotografie niet aan het werken met een groothoek. En dan liefst eentje met een FX-brandpunt van 18 mm of nog minder. Met meer brandpuntsafstand pakken we teveel een deel uit het geheel en dat kan niet de bedoeling zijn als je "grootsheid" wilt uitdrukken.

Macrowerk is vaak moeilijk

Natuurijk zijn tulpen aantrekkelijk om ze beeldvullend, bijvoorbeeld met een macrolens vast te leggen. 

Helaas is macrofotografie vaak moeilijker dan het lijkt omdat er zeker in de bollenstreek altijd wind staat. Vooral tulpen staan op een lange iele stengel. En dan krijgen we te maken met bloemen die bij het geringste zuchtje wind fors gaan bewegen. Scherpstellen op een bewegend doel is echt iets voor gevorderde fotografen. Opmerkelijk genoeg blijken sommige camera's van mobiele telefoons verbazend met macrofoto's om te kunnen gaan. Maar dat geldt dan wel voor de highend markt. Maar eens een keertje proberen kan natuurlijk altijd tijd. Wie weet wat het oplevert en uiteindelijk gaat het toch om het resultaat.

Hoe maak je dan wel macrofoto's van tulpen?

De beste manier? Ga niet naar de bollenvelden maar naar de plaatselijke bloemist en haal een paar bossen tulpen. U kunt dan lekker rustig en vooral windstil met uw macrofotografie aan de gang. Individuele tulpen fotograferen in een bollenveld is bij een heel klein beetje wind al vooral een kwestie van geluk. Hebt u vaak geluk dan kunt u het rustig proberen maar anders is een investering van een paar euro in een bos tulpen nog niet zo gek.

En wilt u eens heel andere tulpenfotografie?

Iedereen maakt altijd dezelfde foto die ieder ander ook al maakt. Liefst op exact dezelfde plaats. En ongeveer op het zelfde moment. Men staat elkaar bijna op de tenen te trappen.

Wilt u eens iets heel anders? Waarom dan niet eens een keertje experimenteren met effectfilters op uw camera? Veel mensen hebben er nog wel ergens eentje liggen. Meestal met een laag stof erop omdat hij niet gebruikt wordt. Nu, doe dit verwaarloosde effectfilter eens een lol en schroef het eens op de lens. Dan krijgt u wat meer originele foto's zoals hieronder is te zien. De effecten zijn vaak behoorlijk vervreemdend. En ze zullen beslist niet ieders smaak zijn. Dat weet je al voor je er aan begint en voor je ze aan iemand gaat laten zien. Het is een vorm van tulpenfotografie maar dan wel een zeer ongebruikelijke





De foto's zijn gemaakt met respectievelijk een spectraalfilter, twee keer een filter dat meerdere beelden in een foto zet waarbij er twee van dergelijke filters zijn gebruikt, en een spotfilter.

U komt in elk geval met heel andere tulpenfoto's thuis dan uw collega-fotografen die zich met tulpenfotografie bezig houden. Dat is wel iets dat zeker is.

Wat mooier is, is een kwestie van persoonlijke smaak en dat is dus nooit te zeggen. Daar ga ik mij dan ook zeker niet aan wagen, 
 




Nicolaas/S Fotografie in Lisse. 
Meer dan 50 jaar ervaring
in verschillende takken van de fotografie

donderdag 11 april 2019

Foto in tijdschrift "Nieuwe Revu"

Foto in tijdschrift "Nieuwe Revu"


nu ook een foto in het blad Nieuwe Revu bij een reportage. Paginagroot maar liefst in de uitgave van 10 april 2019.  Altijd leuk voor een fotograaf..



In verband met rechten etc mag ik hier natuurlijk geen leesbaar verhaal neerzetten. Dat is logisch. Maar u heeft in elk geval een indruk.





Nicolaas/S Fotografie in Lisse. 
Meer dan 50 jaar ervaring
in verschillende takken van de fotografie

vrijdag 29 maart 2019

Spelen met een mooi bokeh

Onscherpte bij top-objectieven

Bewust spelen met een mooi bokeh

Hoe kom je aan het juiste boheh?


Vooral bij beoordeling van objectieven komen we de wat vreemde term bokeh nog wel eens tegen. Het bokeh van het objectief wordt dan enorm geprezen of juist helemaal niet. Tijd dus om deze exotisch klinkende term voor onscherpte eens wat nader te gaan bekijken.

Wat is het idee achter bokeh?


Het menselijk oog heeft van nature de neiging om naar het scherpste deel van een foto te trekken omdat het oog daar het meeste herkent. En al helemaal als het dan ook nog om het lichtste deel van de foto gaat. Vaak draait een foto in de praktijk om één bepaald onderwerp. Het is dan het mooiste, als dat onderwerp goed scherp is. Maar de rest van de foto juist niet. Zie in onderstaande foto de scherpe bloemen tegen de onscherpe achtergrond. Hier is de onscherpte trouwens niet al te extreem doorgevoerd.


 


Vooral bij portretfotografie speelt dat verschil in scherpe en onscherpe delen van een foto een belangrijke rol. De afgebeelde persoon dient dan de aandacht te trekken. En wat er op de achtergrond staat doet er in principe niet toe en leidt de kijker alleen maar af. Dus is het mooi als die aandacht trekkende achtergrond flink onscherp is. Zeker als het echt geen aandacht mag trekken moet die achtergrond zo rustig en gelijkmatig mogelijk zijn. 

Om het professioneel te zeggen: Het bokeh moet van een hoge kwaliteit zijn.

Als fotograaf moeten we dus goed weten hoe we niet alleen met de scherpe delen in onze foto om gaan maar vooral ook hoe de onscherpe delen er uit komen te zien. En op dat moment hebben we het dus over het omgaan met het onscherpe deel, met het bokeh. En over het zorgen dat dit bokeh zo goed mogelijk wordt.

Waar komt de term bokeh eigenlijk vandaan?

Het woord bokeh is afgeleid van het Japanse woord ‘bokeh’, wat ‘wazig’ betekent. Een goed bokeh is gelijkmatig van contrasten, zo goed als onherkenbaar en niet vertekend. Sommige objectieven willen nog wel eens voor enige vertekening zorgen. Met name een diafragma dat uit weinig lamellen is opgebouwd wil daar nog wel eens een rol bij spelen. Over het diafragma gesproken, dit speelt een belangrijke rol bij het regelen van een mooi bokeh. Ook bestaan er speciale, verwisselbare diafragma's waarmee allerlei varianten van het bokeh te regelen vallen.

Een mooie onscherpe achtergrond regelen

Het klinkt gek en ongebruikenlijk  voor een fotograaf. Het kunnen of zelfs moeten regelen van onscherpte. Maar juist de aanwezigheid van onscherpte zorgt er voor dat de scherpte van het onderwerp nog beter tot zijn recht komt. Het scheppen van contrast qua scherpte in de foto versterkt de beide uitersten.

Er zijn drie factoren die we als fotograaf in kunnen zetten op jacht naar een mooi bokeh. Die factoren zijn:

1. De afstand die we nemen tot het onderwerp;

2. De brandpuntsafstand van het gebruikte objectief;

3. Het gekozen diafragma


De afstand tot ons onderwerp

Om een mooie achtergrond te krijgen nemen we een flinke afstand van ons onderwerp en halen dat met een lens met een lange brandpuntsafstand weer dichterbij. Daarbij geldt dat hoe langer deze brandpuntsafstand is, hoe groter de kans op een goed bokeh. Dat dit soort tele-objectieven bij-effecten geeft zoals de kans op bewegingsonscherpte en de noodzaak om dus een statief te gebruiken mag logisch zijn.  Gaan we juist dichterbij het onderwerp komen met het gebruik van een groothoekobjectief dan zien we de hele omgeving scherp worden. Ook de achtergrond. 

Kies de juiste brandpuntsafstand

Een belangrijke factor om een onscherpe achtergrond te krijgen is de brandpuntsafstand. Een voorbeeld? Pak de camera van uw mobiele telefoon met zijn minimale brandpuntsafstand. Vrijwel alles op de foto heeft de maximale scherpte die de camera weer kan geven. Dat willen we dus niet.We willen kunnen spelen met de scherpte.

We hebben in het vorige punt al afstand van ons onderwerp genomen. Nu gaan we die afstand weer terughalen door een objectief met een lange brandpuntsafstand te nemen. Een tele-objectief dus. Of een telezoom met een flink bereik. En hoe meer je inzoomt (dus het brandpunt verlengt) des te onscherper de achtergrond wordt.

We hebben het niet voor niets vaak over een "Goede portretlens" als we het hebben over een licht tele-objectief. Een standaardobjectief (50mm full frame) voldoet vaak onvoldoende. En dus wijken we uit naar bijvoorbeeld een 85mm, 105mm of ergens rond de 135mm. Dat zijn gangbare en mooie waarden voor een portret. Bij inzet van een hele lange telelens als een 500mm krijgen we wel een zeer onscherpe achtergrond maar we raken het contact met ons onderwerp, bijvoorbeeld ons portretmodel, volledig kwijt

.

Kies voor een groot diafragma

Het diafragma kan niet groot genoeg zijn. Ofwel we moeten kiezen voor een klein f-getal. Een objectief met een f-getal als 2,8, 1,8 of zelfs 1,4 zal in theorie een beter bokeh kunnen leveren.

Deze diafragma's geven een kleine scherptediepte. Dit zorgt ervoor dat de achtergrond mooi onscherp wordt. Omdat er wel veel licht door het objectief komt is het risico van overbelichting aanwezig. Dus is de foto te licht geworden? Zet dan de ISO-waarde omlaag. Of kies voor een snellere sluitertijd om het grote diafragma te compenseren.

De opbouw van het diafragma speelt ook nog een rol

Het diafragma is een verstelbare opening in het objectief. Het is opgebouwd uit meerdere ‘lamellen’ die in elkaar schuiven en in het midden een opening open laten. De vorm van de opening komt overeen met het aantal lamellen. Een (theoretisch) diafragma met drie lamellen geeft een driehoekige opening. Een objectief met een groot aantal lamellen geeft een opening die een cirkel steeds verder benadert. Dit wordt een ‘circulair diafragma’ genoemd. Door de bladen een vorm te geven die deze benadering van een cirkel versterkt weet de fabrikant van het objectief het bokeh nog te verbeteren.

Samenvattend:
Een foto gemaakt met een licht tele-objectief met een brandpunt van 85mm bij een diafragma van f/2.8 geeft een veel mooiere bokeh dan een foto met een 24mm groothoek met een diafragma van f/8.

De gouden regels voor een mooi bokeh

1 -  neem afstand van uw onderwerp
2 -  overbrug die afstand weer met een lens met een lang brandpunt
3 -  kies een grote opening
4 -  pas eventueel ISO of  sluitertijd aan om een goede belichting te krijgen.

Het vraagt een paar stappen en wat bedenktijd maar u krijgt er een fraaie onscherpe foto voor terug.




Nicolaas/S Fotografie in Lisse. 
Meer dan 50 jaar ervaring
in verschillende takken van de fotografie

woensdag 27 maart 2019

Is zwart-wit fotografie verouderd?

Zwart-wit fotografie

Is zwart-wit fotografie verouderd?

Of is het juist helemaal bij de tijd? 

Geschatte leestijd: 2 minuten

Zwart-wit fotografie

Veel professionele fotografen kiezen ervoor om hun werk niet in kleur maar juist in zwart-wit te presenteren. Ook veel amateurs die een bepaalde uitstraling zoeken gaan voor zwart-wit in hun fotografie. In de beter modelfotografie is Zwart/Wit bijna standaard te noemen. 

Zwart-wit fotografie is volgens sommige fotografen totaal verouderd.  Maar volgens anderen toont het werken in zwart-wit juist de ware klasse en het technisch kunnen van de fotograaf aan.

Anderen zien zwart-wit fotografie uitsluitend voor pure beginners terwijl weer anderen van mening zijn dat alleen een vergevorderde fotograaf zwart-wit fotografie zou mogen gebruiken. En wel omdat er veel kennis van het effect van verschillende vormen van licht en goed inzicht in compositie nodig is voor het bereiken van een goed resultaat.

In elk geval is een kennismaking met de technieken van de zwart-wit fotografie simpeler dan met het gebruik van kleur.

zwartwit foto van de vroegere buitensluis van Katwijk
De inmiddels gesloopte en vervangen buitensluis bij Katwijk, eind jaren '60 van de vorige eeuw. Ook de grote bunkers die hier in die tijd nog stonden, zijn er nog goed op te zien (uiterst links op de foto). Inmiddels is alles gesloopt. Historisch besef is niet in alle gemeentes even ver ontwikkeld.

Sommige onderwerpen vragen gewoon om zwart-wit

Er zijn zeker onderwerpen denkbaar, die veel beter tot hun recht komen met zwart-wit fotografie dan met kleur. De condities waaronder een zwart-wit opname gemaakt mogen worden kunnen ook een stuk slechter zijn dan wanneer er in kleur wordt gewerkt. Sommige middelmatige kleuropnamen leven helemaal op als ze in zwart-wit afgedrukt worden.

Vooral foto’s onder slechte lichtomstandigheden zoals een zwaar bewolkte lucht die het meeste zonlicht afschermt zullen bij het werken met kleur flets en daarmee kleurloos worden. In zwart-wit zullen deze matige kleurenfotos' een stuk sprankelender zijn. Onderwerpen die het echt van hun kleuren moeten hebben komen daarentegen met zwart-wit fotografie totaal niet uit de verf. 
Maar bij slecht licht moet het werken met zwart-wit werken zeker worden overwogen.

model met dreigende houding
Model met dreigende houding 

Zwart-wit fotografie in modelfotografie

Een heel goed onderwerp voor zwart-wit fotografie is de portret- en modelfotografie. Huidkleuren zijn altijd een gevaarlijk onderwerp. De huid is verre van egaal en vooral als er van vrij dichtbij gewerkt wordt is de kans op kleurverschillen in de huid vrij groot. Bij sommige onderwerpen, zoals het dreigend uitziende model hierboven, geeft zwartwit een beter effect dan kleur.  Zwartwit, vaak nog analoog met middenformaat camera, is in de modelfotografie nog altijd flink populair. 

Trouwreportages

Bovengenoemd effect van de huid zal bij een zwart-witopname te verwaarlozen zijn. Het is gemakkelijk om met zwart-wit een statig, klassiek effect te bereiken dat veel modellen aan zal spreken. Omdat het ook gemakkelijk is om een romantisch effect te bereiken vinden we de zwart-wit fotografie ook nog veel terug bij bruidsfotografie. In veel bruidsreportages is nog wel een aantal zwart-witfoto's terug te vinden.

Rotterdam begin jaren '70 ter hoogte van huidige Hotel New York
Rotterdam begin jaren '70 ter hoogte van huidige Hotel New York

Is zwart-wit eng om mee te beginnen?

Veel mensen kijken vreemd tegen zwart-wit opnamen aan en vinden ze zelfs wat eng om zelf aan te beginnen. Dat geldt zeker voor fotografen die de analoge fotografie, toch grotendeels in zwart-wit, niet aan den lijve hebben meegemaakt. Maar  toch is de kennis van het op de juiste manier werken met zwart-wit voor elke fotograaf wenselijk. 
 
Je leert met zwart-wit fotografie beter naar je onderwerpen kijken. En zeker als je jezelf traint meer in abstracte zaken als lijnen en vlakken te denken. Je zult ontdekken dat vooral grotere zware vlakken veel beter doortekend blijven. Er zijn bij zwart-wit fotografie langer details en contrasten waar te nemen dan bij kleur.

Flevopolder bij het "morris observatorium
Flevopolder bij het "morris observatorium

En als u eenmaal gewonnen bent voor de unieke mogelijkheden van zwart-wit? Dan bent u in elk geval beslist in heel goed fotografisch gezelschap aangeland.





Nicolaas/S Fotografie in Lisse. 
Meer dan 50 jaar ervaring
in verschillende takken van de fotografie


zondag 24 maart 2019

Abstracte fotografie

Abstracte fotografie


Misschien wel de moeilijkste tak van fotografie die er is


Abstracte fotografie is daarom niet voor beginnende fotografen


Never have I found the limits of the photographic potential. Every horizon, upon being reached, reveals another beckoning in the distance. Always, I am on the threshold.” -W. Eugene Smith

Spiegelingen zorgen vaak al voor een behoorlijke mate van abstractie


De uitvinding van de fotocamera en de fotografische processen zorgde ervoor dat de tot dat moment dominante schilderkunst de reportage-rol kwijtraakte. De noodzaak om iets exact af te beelden op een schilderij werd minder tot geheel afwezig. En wel omdat de fotografie deze rol overnam. Eenvoudig omdat ze er praktisch meer geschikt voor was. Dat er ook zoiets als abstracte fotografie zou komen voorzag toen nog niemand.

Dit maakte het mogelijk om bij de kunst de nadruk te gaan leggen op het weergeven van emoties is plaats van elk detail weer te geven. Natuurlijk had tot dat moment elke schilder wel een zekere emotie in zijn werk gelegd. Maar de ruimte om te experimenteren werd nu een stuk groter. De verbeelding van de kunstschilder kon een grotere rol gaan spelen. En die zou vaak zelfs een overheersende betekenis gaan krijgen.

Je zou kunnen zeggen dat de schilder een nieuwe taal kon gaan spreken. Hij kon bij zichzelf te rade  gaan over de eigenlijke motivatie achter het werk dat hij produceerde.

Graffiti kan voor leuke abstracte foto's zorgen
Graffiti kan voor leuke abstracte foto's zorgen, alleen door de kleuren al

In de loop van de 19e en de 20e eeuw zagen we onder anderen het impressionisme, het expressionisme en het minimalisme voorbijkomen waarbij men vooral met het gebruik van  kleur uiting wilde geven aan de emotie in het werk.

Een gewone boomschors zorgt voor een abstract beeld
Een gewone boomschors zorgt al voor een abstract beeld

Of de afbeelding met de werkelijkheid overeenkwam was meer een kwestie van toeval aan het worden. Ook de hoek van zien kwam meestal niet echt meer overeen met de werkelijkheid. Het standpunt van de schilder kon in theorie overal zijn. Sommigen gebruikten zelfs meerdere standpunten in één kunstwerk wat het kubisme werd genoemd.

In de analoge fotografie waren de mogelijkheden voor fotografen om de buitengewone vrijheid van abstracte fotografie te realiseren nog heel beperkt.. Tenzij men echt handig was in de donkere kamer. Maar de komst van de zogenaamde “digitale donker kamer” gaf de vrijheid van abstracte fotografie ook aan de fotograaf.

Er kwam en komt nog steeds een enorme hoeveelheid gereedschappen ter beschikking waarmee allerlei extreme effecten verkregen kunnen worden die een vorm van abstracte fotografie betrekkelijk gemakkelijk mogelijk maken. Vooral de betere software kent een groot aantal zogenaamde filters om zeer aparte effecten te bereiken.

Zeker door al dan niet herhaald toepassen van een aantal filters kunnen resultaten behaald worden die niet of nauwelijks meer een relatie hebben tot het origineel.

Straatlantaarn door een kristallen karaf heen gefotografeerd 

De beeldtaal waarin de fotograaf nu emoties uit kan drukken is daarmee spectaculair gegroeid. Het medium fotografie is na de grote stap van zwart/wit naar kleur nu overgegaan op de volgende stap, abstracte fotografie. De hoeveelheid aangeboden filters is zo groot dat alleen de verbeelding van de fotograaf nog een beperkende factor kan zijn.

Je zou kunnen zeggen dat een ervaren fotograaf een stuk popmuziek om kan bouwen tot een klassieke symfonie of een jazz-improvisatie. Een herkenbare foto wordt op vergelijkbare manier omgezet in een stuk abstracte fotografie.

Het enige dat nog telt is het licht. Het licht dat wordt omgezet is iets totaal anders. Iets totaal nieuws. Iets dat echt het eigene van de fotograaf weergeeft. Het zal ook de creatieve fotografen gaan scheiden van degenen die vooral op scherpe wijze de werkelijkheid weer willen geven, iets waar natuurlijk niets mis mee is.

Maar ook de fotograaf kan nu vrijgemaakt worden zoals dat eerder bij de kunstenaar het geval was. En wel omdat de technologie abstracte fotografie voor hem mogelijk maakt. Er zijn nu geen woorden meer nodig om uit te drukken wat de fotograaf voor ogen stond. Alles is weer te geven. En niet alleen in fysieke termen.

Wanneer wordt vervreemding abstract en omgekeerd?
Wanneer wordt vervreemding abstract en omgekeerd?

En vergelijkbaar met de tegenhangers in de beeldende kunst is de fotografie niet meer een middel om de exacte werkelijkheid weer te geven maar het gevoel dat deze werkelijkheid opwekt bij de maker van het werk, in dit geval dus de fotograaf. En daarmee mag volgens velen de abstracte fotografie nu ook tot de echte beeldende kunsten gerekend worden en kan die eeuwige discussie of fotografie wel kunst is gestopt worden.



Nicolaas/S Fotografie in Lisse. 
Meer dan 50 jaar ervaring
in verschillende takken van de fotografie
Zoeken op een trefwoord uit de fotografiewereld dat begint met:
| A | B | C | D | E | F | G | H | I | J | K | L | M | N | O | P | R | S | T | U | V | W | Z | # |